Fazenda Carreiras - Casa de Tiradentes

                                       

Casa de Tiradentes

 

 

Fotos Adriana Pedroso

Congonhas - Santuário do Senhor Bom Jesus de Matosinhos

Congonhas

Santuário do Senhor Bom Jesus de Matosinhos

Fotos Adriana Pedroso

JONIR FIGUEIREDO

Jonir Figueiredo 

       Jonir Figueiredo nasceu em Corumbá, em 23 de setembro de 1951. O artista é bacharel em educação artística pela faculdade Unidas de Marília-SP. Tem uma trajetória na arte há 40 anos.  Sua temática está sempre calçada na iconografia pantaneira (Pantanal), em suas obras utiliza da intuição para desenhar, a cor e o movimento é predominante em seu trabalho.

       Jonir desde criança teve tino para artes. Autodidata, o artista é pintor, desenhista, gravador, performancer cultural e arte educador e diz ser a intuição sua principal aliada na composição de suas obras.

       Já levou sua arte para Portugal, Alemanha e Nova York, onde expôs na ONU.

       Usando diversas técnicas sendo premiado em diversos salões de arte em Mato Grosso do Sul e pelo Brasil. Também expôs seus trabalhos em vários estados brasileiros e mundo a fora, como no mercosul, Japão, em cinco cidades da União Soviética, Europa e na ONU em Nova York.

       O artista está sempre em constante atividade, é citado em vários livros sobre arte e cultura do Estado e do centro-oeste.

Referência: http://www.graficapex.com.br/pexart-ver/jonir-figueiredo/21 acesso 01/03/2021 às 17:28

Fotos Adriana Ferreira Pedroso

O QUE É ARTE.

O que é Arte.

 

           Arte é a capacidade que o homem tem de colocar em prática uma ideia.

           A arte é uma coisa difícil de definir, são certas manifestações humanas que diante dos nossos sentimentos é admirativo.

          Dessa forma a arte não apresenta qualquer ligação necessária com a beleza, de uma maneira simples é a tentativa de criação de formas agradáveis. É uma necessidade que adquirimos no dia-a dia.

           O homem cria objetos não apenas para servir-se utilitariamente, mas também para expressar seus sentimentos, emoções e pensamentos. A obra de Arte deve ser vista como a cultura de um determinado povo, pois podem retratar situações do cotidiano, mostrar sentimentos religiosos e o trabalho de sua região.

A diferença entre o artesão e o artista

       O artesão é apenas um executor pois tudo o que o que ele produz pode ser feito em grandes números.

       Hoje em dia tudo o que os artesões produzem podem ser fabricados pelas máquinas de modo mais rápido e barato.

       O artista é um criador, sempre está em busca de novas técnicas para realizar um novo trabalho com novos recursos e materiais. 

Referência: Apostila Paulo Rigotti

O QUE É ARTE

O que é Arte:

Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e diferente.

Arte é um termo que vem do latim, e significa técnica/habilidade. A definição de arte varia de acordo com a época e a cultura, por ser arte rupestre, artesanato, arte da ciência, da religião e da tecnologia. Atualmente, arte é usada como a atividade artística ou o produto da atividade artística. A arte é uma criação humana com valores estéticos, como beleza, equilíbrio, harmonia, que representam um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras.

Para os povos primitivos, a arte, a religião e a ciência andavam juntas na figura, e originalmente a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades. Para os gregos, havia a arte de se fazer esculturas, pinturas, sapatos ou navios.

A arte é um reflexo do ser humano e muitas vezes representam a sua condição social e essência de ser pensante.

Referência

http://www.significados.com.br/arte/ acesso 09 de fevereiro às 20: 30

Jackson Pollock e sua Arte

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

Expressionismo Abstrato.

O Expressionismo abstrato era mesmo um acontecimento que compreendia a “arte” não só como o produto da criação artística, mas também como o processo de criação.

Também chamado “pintura de ação” e Escola de Nova York, o Expressionismo Abstrato enfatizava a energia, a ação, o movimento e o frenesi.

O Expressionismo Abstrato começou a tomar forma no fim dos anos quarenta e no início dos cinqüenta.

Liderado pelos artistas Arshile Groky, Hans Hofmann e Jackson Pollock, os expressionistas abstratos se libertaram da abstração geométrica e da necessidade de sugerir imagens reconhecíveis. Dando rédea solta ao impulso e ao acaso, o ato apaixonado de pintar tornou-se em si mesmo um valor absoluto.

Ninguém sintetizou melhor do que Pollock essa selvagem abordagem subconsciente.

Pollock realizou uma extraordinária ruptura ao abandonar o pincel, trocando-o por chapiscos, chuviscos e pingos em pinturas comerciais em imensos rolos de telas espalhadas no chão de seu estúdio celeiro, arremessando loucamente punhados de tinta numa configuração totalizadora e jogando fora, junto com as latas de tinta vazias, todas as considerações artísticas convencionais, tais como primeiro plano, fundo, ponto, ponto focal e perspectiva.


Jackson Pollock (1912-56)












Arshile Gorky (1904-48)

Referências

Strickland, Carol - Arte Comentada, Ediouro

imagens internet.