JONIR FIGUEIREDO

Jonir Figueiredo 

       Jonir Figueiredo nasceu em Corumbá, em 23 de setembro de 1951. O artista é bacharel em educação artística pela faculdade Unidas de Marília-SP. Tem uma trajetória na arte há 40 anos.  Sua temática está sempre calçada na iconografia pantaneira (Pantanal), em suas obras utiliza da intuição para desenhar, a cor e o movimento é predominante em seu trabalho.

       Jonir desde criança teve tino para artes. Autodidata, o artista é pintor, desenhista, gravador, performancer cultural e arte educador e diz ser a intuição sua principal aliada na composição de suas obras.

       Já levou sua arte para Portugal, Alemanha e Nova York, onde expôs na ONU.

       Usando diversas técnicas sendo premiado em diversos salões de arte em Mato Grosso do Sul e pelo Brasil. Também expôs seus trabalhos em vários estados brasileiros e mundo a fora, como no mercosul, Japão, em cinco cidades da União Soviética, Europa e na ONU em Nova York.

       O artista está sempre em constante atividade, é citado em vários livros sobre arte e cultura do Estado e do centro-oeste.

Referência: http://www.graficapex.com.br/pexart-ver/jonir-figueiredo/21 acesso 01/03/2021 às 17:28

Fotos Adriana Ferreira Pedroso

O QUE É ARTE.

O que é Arte.

 

           Arte é a capacidade que o homem tem de colocar em prática uma ideia.

           A arte é uma coisa difícil de definir, são certas manifestações humanas que diante dos nossos sentimentos é admirativo.

          Dessa forma a arte não apresenta qualquer ligação necessária com a beleza, de uma maneira simples é a tentativa de criação de formas agradáveis. É uma necessidade que adquirimos no dia-a dia.

           O homem cria objetos não apenas para servir-se utilitariamente, mas também para expressar seus sentimentos, emoções e pensamentos. A obra de Arte deve ser vista como a cultura de um determinado povo, pois podem retratar situações do cotidiano, mostrar sentimentos religiosos e o trabalho de sua região.

A diferença entre o artesão e o artista

       O artesão é apenas um executor pois tudo o que o que ele produz pode ser feito em grandes números.

       Hoje em dia tudo o que os artesões produzem podem ser fabricados pelas máquinas de modo mais rápido e barato.

       O artista é um criador, sempre está em busca de novas técnicas para realizar um novo trabalho com novos recursos e materiais. 

Referência: Apostila Paulo Rigotti

O QUE É ARTE

O que é Arte:

Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e diferente.

Arte é um termo que vem do latim, e significa técnica/habilidade. A definição de arte varia de acordo com a época e a cultura, por ser arte rupestre, artesanato, arte da ciência, da religião e da tecnologia. Atualmente, arte é usada como a atividade artística ou o produto da atividade artística. A arte é uma criação humana com valores estéticos, como beleza, equilíbrio, harmonia, que representam um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras.

Para os povos primitivos, a arte, a religião e a ciência andavam juntas na figura, e originalmente a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades. Para os gregos, havia a arte de se fazer esculturas, pinturas, sapatos ou navios.

A arte é um reflexo do ser humano e muitas vezes representam a sua condição social e essência de ser pensante.

Referência

http://www.significados.com.br/arte/ acesso 09 de fevereiro às 20: 30

Jackson Pollock e sua Arte

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

Expressionismo Abstrato.

O Expressionismo abstrato era mesmo um acontecimento que compreendia a “arte” não só como o produto da criação artística, mas também como o processo de criação.

Também chamado “pintura de ação” e Escola de Nova York, o Expressionismo Abstrato enfatizava a energia, a ação, o movimento e o frenesi.

O Expressionismo Abstrato começou a tomar forma no fim dos anos quarenta e no início dos cinqüenta.

Liderado pelos artistas Arshile Groky, Hans Hofmann e Jackson Pollock, os expressionistas abstratos se libertaram da abstração geométrica e da necessidade de sugerir imagens reconhecíveis. Dando rédea solta ao impulso e ao acaso, o ato apaixonado de pintar tornou-se em si mesmo um valor absoluto.

Ninguém sintetizou melhor do que Pollock essa selvagem abordagem subconsciente.

Pollock realizou uma extraordinária ruptura ao abandonar o pincel, trocando-o por chapiscos, chuviscos e pingos em pinturas comerciais em imensos rolos de telas espalhadas no chão de seu estúdio celeiro, arremessando loucamente punhados de tinta numa configuração totalizadora e jogando fora, junto com as latas de tinta vazias, todas as considerações artísticas convencionais, tais como primeiro plano, fundo, ponto, ponto focal e perspectiva.


Jackson Pollock (1912-56)












Arshile Gorky (1904-48)

Referências

Strickland, Carol - Arte Comentada, Ediouro

imagens internet.

MUSEU A CASA DE PORTINARI

                               

                           

  

                                        

Fotos Adriana Ferreira Pedroso

Museu A asa de Portinari.